Geir Mikalsen har i dag solgt over 20 bilder, og er nå aktuell med at han deltar i Artify.no sin kunstkonkurranse, hvor han i skrivende stund ligger på fjerdeplass. At det var malingen som skulle oppta Mikalsen hadde ikke hovedpersonen selv sett for seg bare noen år tilbake. 
– Hadde noen sagt til meg for fire år siden at jeg skulle selge så mange bilder som jeg gjør i dag, eller at jeg i det hele tatt ville bruke fritiden min på å male, hadde jeg trodd at det hadde vært tullete og gal, sier han.
Et eventyr
Malerkarrieren startet for tre år siden.
– Det er helt utrolig å tenke på at jeg ikke hadde vært der jeg er i dag hvis det ikke hadde vært for at en kamerat på jobben viste meg en YouTube-video av en person som malte i Bob Ross-stil. Etter at jeg så videoen bestemte jeg meg for å kjøpe inn maleutstyr, for jeg ville prøve meg på å male, sier han.
Mikalsen hadde ikke tegnet eller malt siden han var i 13-årsalderen, men lærte seg raskt opp.
– Det ble en del timer med maling. De siste årene har jeg nok over hundre timer med bare å se på YouTube-videoer for å bli bedre. Jeg har aldri gått på et kurs eller noe slik, sier han.
Mentor
Etter å fullført sitt første maleri, kom Mikalsen inn på Harstad Knust og Innramming for å få muligheten til å selge bildet via butikken. Det gikk ikke slik han hadde ønsket, men møtet mellom Mikalsen og butikkeieren Leif Thor Stangness skulle likevel vise seg å bli noe av det viktigste som skjedde i Mikalsens malerkarriere.
– I ettertid ser jeg at bildet ikke er bra nok. Jeg fikk ikke engang et svar på om jeg kunne selge bildet i butikken, istedenfor ble det snakket bort, sier han.
– Jeg fikk mange tilbakemeldinger fra Leif, og det var starten på et langt samarbeid. I tre år har jeg holdt kontakten med han, og jeg har ofte snakket med han flere ganger i uken. Hele tiden har jeg fått tilbakemeldinger på bildene mine, på hva jeg kunne gjort annerledes eller forbedre. Leif har nok vært den viktigste årsaken til at jeg har lyktes, sier Mikalsen.
– Han har gjort et kvantesprang på bare noen få år. De bildene han maler nå er av svært god kvalitet. Det er utrolig hvor mye han har lært seg på kort tid, sier Leif Thor Stangness.
Konkurrerer
Etter å ha solgt over 20 bilder valgte Mikalsen å delta på Artify.no sin konkurranse. Med å skrive inn e-post-adressen kan man stemme på deltakernes bilder, og bildet til Geir, «Stetind», ligger i skrivende stund på fjerdeplass med 662 stemmer. Konkurransen avsluttes tirsdag ettermiddag.
– Den responsen jeg har fått på bildet har vært helt fantastisk. Enormt mange personer har delt bildet på Facebook, også mange personer som jeg ikke kjenner. Folk fra Finnmark, Narvik og Tromsø er blant dem, sier han.
– Jeg har også fått mange henvendelser fra folk som har sett bilder jeg har publisert, og deretter ønsker å kjøpe bildet. Det er herlig å få en slik respons, sier Mikalsen.

Kilde: ​http://www.ht.no/nyheter/2016/11/14/Sveiseren-som-ble-maler-13789909.ece

Det finnes mange måter å markedsføre kunst. Dette innlegget skal handle om hvordan du kan vise frem din nettbutikk og dine produkter i sosiale medier. 

Å dele dine bilder med venner, kjente og potensielle kjøpere via sosiale medier er kjempelett.  

Vi benytter oss mer og mer av sosiale medier og nett generelt. 
For å kunne lokke til seg flere besøkende og potensielle kunder vil det derfor være logisk å bruke sosiale medier mer aktivt med tanke på markedskommunikasjon.
Artify.no møter forventningene til dine kunder og gir deg et ypperlig nettgalleri og et fantastisk salgsverktøy.
Vi anbefaler at du deler linken til din nettbutikk hos artify.no med venner og kjente på din sosiale profil. Dette vil øke mulighetene for salg, og gi mer trafikk og flere visninger av dine kunstverk.

Du kan regne med at vi i artify.no kommer til å markedsføre tjenesten aktivt mot potensielle kjøpere. For øyeblikket har vi størst fokus på å få inn kunstnere, men kommer med tiden til å rette markedsføringen spesielt mot potensielle kjøpere. Dette skjer så snart vi har oppnådd ønsket antall kunstnere og kunstverk i nettbutikk løsningen (vi nærmer oss i rakettfart ;)

Det aller beste er selvfølgelig å leie inn en profesjonell fotograf. Men dette er det naturligvis ikke alle som har økonomi til.
Hvis du tar sikte på å ta bildene selv, så sørg for å lese våre tips  til hvordan å ta gode bilder av dine kunstverk.
Tipsene vil sørge for at bildene blir  så virkelighetstro som mulig.
​

Kjøp eller lån et godt digitalkamera.

• Kontroller at kameraet er fulladet og ikke glem minnekortet .

Kameraet bør ha noen grunnleggende innstillinger:

• Mulighet til å velge ISO (alltid bruk den laveste ISO-innstillingen. Jo høyere ISO-tall, jo mer kornete blir bilde. Noen anbefaler en innstilling på 200 ISO)
• God Autofokus
• Muligheten til å justere hvitbalansen - Den type lys du fotograferer i kan produsere hvitt lys med litt forskjellige fargenyanser . Innstilling av hvitbalanse gjør at hvite objekter virker hvite i bildene dine.
• Den automatiske hvitbalansen er ofte det enkleste alternativet

Kjøp eller lån et stativ

• Et stativ er viktig for å få  god fokus når du tar bildet
  
• Et stativ er en ideelle måte å sørge for at kameraet er på linje med kunstverket
  
• Ved hjelp av et stativ får du ingen kamerabevegelser som igjen vil resultere i skarpest mulig bilde

• Vær oppmerksom på måten du plassere dine kunstverk.
• Unngå skygger og rotete innramming, ved å sørge for at kunstverket står rett opp mot veggen.
• Hvis det er mulig, bør du fylle hele bildet med kunstverket ditt, prøver ikke å vise noen bakgrunn (gjelder spesielt malerier)
• Plasser kunstverket mot en nøytral farge - hvit er den perfekte bakgrunn. Fargerike bakgrunner kan endre fargen på kunstverket ved å skap refleksjon av andre farger.
• Hvis bildet ditt får mye bakgrunn, kan du enkelt beskjære det ved hjelp av gratisverktøy som f.eks www.picmonkey.com_

Belysning

Belysning er ekstremt viktig når du tar et høykvalitets bilde av kunstverket ditt. Det kan ha en enorm innvirkning på nesten alle aspekter av resultatet.

• Bruk naturlig belysning (plasser kunstverket  i nærheten av vinduer)
• Naturlig lys fra lysrør kan også være et godt valg,
• ​Pass på at det ikke er noen skygger som vises på deler av kunstverket,
• Unngå direkte sollys. Direkte sollys skaper det som er kjent som "hot spots" på reflekterende flater.
• Ikke bruk blits - blits kan også opprette reflekterende "punkter". 
• Unngå å blande lyskilder. Forskjellige pærer avgir forskjellige farger.
• Dersom kunstverket du fotografere er bak glass, er det best å ta det ut av glasset. Hvis du ikke kan må du vinkle lyset og kameraet slik at du unngår refleksjon og gjenskinn.

Bilder som er ute av fokus viser ikke et riktig bilde av ditt kunstverk

• Sørg for å rense linsen. Et fnugg av støv på glasset kan rote med kameraets automatiske fokus.
• Stativet bør settes slik at kameraet er i samme høyde som midten av kunstverk.
• Hvis kunstverket ditt må stå skrått for å stå stødig opp mot veggen - så må du passe på å vippe kameraet for å matche vinkelen.
• Sett zoomobjektivet slik at det er minimal forvrengning.
• Plasser kameraet på en viss avstand fra objektet, og deretter zoome inn etter behov. 
• Du kan prøve ulike nivåer av zoom for ulike bilder. Vær imidlertid oppmerksom på at når kameraet skifter over fra optisk zoom til digital zoom, kan du risikere at dette går ut over skarpheten og den generelle kvaliteten på bildet forringes.
• Sett ISO til laveste innstilling (mange anbefaler 200 ISO)

• Forsikre deg om at kameraet er godt festet til stativ.
• Det spiller ingen rolle hvor stødig hånden din er. Du må sørge for at kameraet holder seg spesielt stødig hvis du ønsker å få virkelig gode bilder av dine kunstverk.
• Bruk selvutløser slik at bildet er tatt kort tid etter at du har trykket på knappen. På denne måten unngår at kameraet rister ved et uhell.
• Den beste måten å sikre konsistens gjennom din portefølje er å ta bilder av alle verkene dine i samme foto-shoot. På denne måten  vil du få samme lysforhold på alle bildene.
• Ta mange bilder - og velg de beste